所有人的目光，立刻从叶挽秋身上，转移到了这位评委身上。叶挽秋也看向他，认出这是国内一位颇有名气、但也以“毒舌”和“挑剔”著称的乐评人兼演奏家，姓陈。

陈评委扶了扶眼镜，镜片后的目光带着一种审视货物般的挑剔，在叶挽秋身上逡巡。“叶挽秋同学，你的演奏，技术层面确实无可指摘。但是，”他刻意顿了顿，似乎很享受这种吸引全场注意的感觉，“我很好奇，你选择帕格尼尼这首协奏曲，是出于什么样的考虑？是为了最大限度地展示你的技术，迎合评委和观众对‘炫技’的期待，还是真正从内心热爱并理解这首作品？”

这个问题，比老教授之前的点评更加尖锐，甚至带上了一丝隐隐的质疑意味——质疑叶挽秋选曲的动机，质疑她演奏的诚意。

叶挽秋的心跳漏了一拍。她选这首曲子，自然有技术展示的考量，帕格尼尼的作品在比赛中确实容易出彩。但更重要的是，这首曲子华丽外表下隐藏的、那种不屈不挠、与命运抗争的蓬勃生命力，在某个瞬间，击中了她内心深处的某个地方，尤其是在她近期经历种种压力与困惑的时候。但此刻，在众目睽睽之下，在陈评委这种明显带着挑刺意味的追问下，她忽然觉得，任何解释都可能显得苍白或刻意。

她定了定神，强迫自己忽略心底对夜晚约定的恐惧，将全部注意力拉回到当下。她抬起眼，目光平静地迎上陈评委审视的视线，声音清晰而稳定：“陈评委，我选择这首曲子，首先是因为它是一部伟大的作品，技巧与音乐性并重，对我而言是一个巨大的挑战和学习的契机。其次，帕格尼尼音乐中那种充满活力的、永不屈服的精神，在练习和演绎的过程中，确实给予了我很多力量。至于是否‘迎合’，我认为，在比赛中选择适合展示自身特长的曲目是合理的，但最终的呈现，还是取决于演奏者是否真诚地面对音乐本身。”

她的回答不卑不亢，既承认了比赛的现实考量，也强调了作品本身的精神内核和自己的真诚投入。观众席中传来几声轻微的赞同声。

陈评委却似乎并不满意，他嘴角微微下撇，露出一丝近乎嘲讽的笑意：“‘真诚地面对音乐’？说得好听。但我在你的演奏中，感受到的更多是‘精确的计算’和‘完美的控制’，而非那种发自灵魂的、不可抑制的激情。帕格尼尼的音乐，需要一点‘疯魔’，一点不顾一切的投入，而不是像你这样，每一步都走得那么稳，那么……‘正确’。你的演奏，听起来更像是一台被精心调试过的、性能卓越的乐器在自动播放乐谱，而不是一个有着血肉和情感的‘人’在倾诉。”

这番话，已经近乎苛刻的人身攻击，将叶挽秋的演奏贬低为没有灵魂的机械复制。观众席响起一阵更大的骚动，不少人面露不满，觉得陈评委的言辞过于刻薄。连评委席上的其他几位评委，也微微蹙起了眉头，显然不太赞同同事如此直白甚至失礼的点评方式。

叶挽秋感到一股血气直冲头顶，脸颊瞬间涨红。不是因为被批评的羞愤，而是因为一种被无理指责、被全盘否定的愤怒，以及……一丝被说中某种隐秘心事的刺痛。她最近的状态，的确被各种事情搅扰，难以达到最纯粹的投入，但绝没有到“机械复制”的地步！陈评委的言辞，已经超出了专业点评的范畴，带着强烈的个人偏见和打压意味。

她紧紧握住琴盒的提手，指节因为用力而微微泛白。她几乎能听到自己牙齿紧咬的声音。但残存的理智告诉她，此刻在舞台上，任何失态的反驳或辩解，都只会让情况更糟。她必须保持冷静。

然而，就在这时，另一个声音响起了。是坐在陈评委旁边的一位女评委，国内著名的小提琴教育家，以温和严谨著称。