不是恢宏的交响乐，而是一段混合音效：

老式电影放映机的转动声、胶片划过的沙沙声、钢笔在纸上书写的摩擦声、最后汇入顾家辉为金像奖，特别创作的一段仅八小节的钢琴旋律。

清澈、克制、带着思索地留白。

许鞍华作为评审团主席，走上舞台。

她手里没有讲稿，只有一张巴掌大的卡片。

“各位朋友，晚上好。”

她的声音，透过麦克风，有些轻微的颤抖。

“在我身后这二十一把椅子上，坐着华语电影，过去三十年里，最会讲故事的人。今夜，他们坐在一起，只做一件事：寻找未来三十年，华语电影最该讲的故事。”

她顿了顿，目光扫过台下。

第一排坐着邵逸夫、邹文怀、郑裕彤。

三位香港电影教父级人物，此刻神情肃穆。

第二排是提名者：

《民国时期的爱情》团队坐在左侧；

《魔剑侠情》团队在右侧；

中间隔着一条过道，像一条无形的分水岭。

一边是历史叙事，一边是商业娱乐。

第三排往后，是香港电影工业的中坚力量：

导演、编剧、演员、摄影师、美术指导、灯光师、武行领班。

整个1980年，香港电影年产140部，其中103部是武侠、恐怖、喜剧，37部里有30部是风月片。

只有不到十部，试图触及历史、人文或社会议题。

“金像奖的第一条规则，”

许鞍华举起那张卡片，“不设地域限制。只要你用华语创作，或主要演员是华人，你的电影就可以报名。”

台下响起低低的议论声。

“第二条规则，评审团必须撰写评语，说明每一票的理由。这些评语将在颁奖后结集出版，接受所有人的审视。”

议论声更大了。

“第三条规则，”

许鞍华深吸一口气，“金像奖设立‘年度文化贡献奖’，不评票房，不评演技，只评一部电影，对华语文化的建设性价值。哪怕它只在一个小影院放映过，哪怕它赔光了投资人的钱，只要它拓宽了我们看世界的角度，它就值得被金像奖记住。”

话音落下，音乐厅里先是一片寂静。

然后，掌声从后排响起。