赵鑫顿了顿，“这首曲子，是我本人，专门致敬西班牙古典大师罗德里戈的作品。”

包厢里忽然安静。

“致敬？”

远藤实轻声重复。

“1939年，罗德里戈的妻子维多利亚难产去世，孩子也没保住。”

赵鑫的声音，在静谧的和室里格外清晰。

“这首曲子有两条叙事线——一条是回忆相恋时的欢愉，一条是倾诉失去后的思念。弗拉门戈的节奏，最适合表达这种极端的情感：狂欢与痛哭，本来就是一体的。”

松本徹注意到，远藤实握着酒杯的手，微微收紧。

这位演歌大师的妻子，三年前病逝。

第二天下午，涩谷BlueNoteTokyo。

日本音乐界名流，坐满二百人的场地。

后排站着不少年轻乐手，都是来“朝圣”兼“看热闹”的。

切磋会前半程，小室哲哉用电子合成器，改编了《月亮代表我的心》。

新颖但稚嫩；

铃木勋的《阿尔罕布拉宫的回忆》技巧完美，赢得满堂彩；

远藤实没有演奏，只是精准点评了《上海滩》日文版的词曲契合度。

然后，聚光灯打在赵鑫身上。

他抱着吉他上台，没有立即演奏。

而是调整麦克风，用日语缓缓开口：

“在献上这首曲子前，请允许我讲一个故事。”

台下鸦雀无声。

“1939年，西班牙盲人作曲家罗德里戈，在巴黎接到电报：妻子难产，危在旦夕。他赶回马德里的路上，火车每停一站，他就下车找电话。第三站，他得知妻子和孩子的死讯。”

赵鑫的手指，轻轻拂过琴弦。

“后来他写了《阿兰胡埃斯协奏曲》。但估计无人知道，我本人，专门为这首古典吉他协奏曲，改编了一版弗拉门戈调性的《阿兰胡埃斯之恋》。这首曲子有两条叙事旋律线，一条是欢快的弗拉门戈，是他们初遇时在街头跳的舞；一条是哀伤的回忆，是他再也触不到的体温。”

台下的远藤实，闭上了眼睛。

“音乐之所以动人，是因为它诚实。”

赵鑫的目光扫过全场，“今天我想用这首曲子，告诉各位：中日音乐交流，不该只是技巧的切磋，更该是生命的对话。因为我们都有爱的人，都有失去的痛，都有在深夜，用旋律才能倾诉的无尽思念。”

他深吸一口气，手指落弦。

第一个音符，不是弹出来的。

是迸到了现场听众的耳朵里的。

弗拉门戈激烈的轮指，像狂欢节上骤然的鼓点。

赵鑫左手在指板上飞掠，一颗颗音符滚珠，飞落到现场观众的耳朵里。

赵鑫按出的和弦，明亮而滚烫。

那是西班牙的阳光，是街头舞者飞扬的裙摆。

是年轻作曲家，第一次牵起妻子手时，心跳的节奏。

台下，铃木勋的身体前倾。

这技巧，已经超越了他对“香港音乐人”的认知。

但更震撼的来了。

就在欢快的旋律达到顶峰时，赵鑫保持着既定的节奏，手指忽然一变。

同样的和弦进行时，却掺进了一些忧伤的音符。