最后在云婕崩溃前，这里的节奏就要显得有些犹豫了，需要让观众彻彻底底的理解女主角的处境。

就需要时间和背景音乐慢慢代入，慢慢理解她。

随着长镜头与短镜头的交错，体现女主角云婕的挣扎。

崩溃时，最佳节奏高点已达到顶峰，这里最适合快速的混剪，配合当时林楠手持镜头的晃动，基本可以做到将情绪推向极致。

短片的最后，林楠也将节奏骤然放缓。

回归了长镜头和稳定的画面，画面需要呼吸，视频也同样需要给予观众和角色一个喘息的气口。

最终留下一个留给观众的反思空间，全片结束。

林楠长呼一口气，每一次的剪辑，都仿佛像一场酣畅淋漓的大战，看了一眼时间，竟然已经十二点多了。

不知不觉间已经过去了很久。

“虽然手持摄影机当时已经将色彩调整的差不多，也通过布置光线区分了基调。”

“但还是没有达到我想要的效果，只能通过后期继续调色，来完成进一步强化的区分。”

合上电脑，林楠低声自言自语。

在一部短片当中，不同的角色身份之间，他们的画面色彩是不介意互相干扰的，而且不仅如此，林楠甚至是需要一定的相互干扰的成分存在，这样一来才能形成鲜明的视觉标签。

“行了，算是告一段落，明天终于可以上阵新短片了。”收拾好一切后，林楠洗漱之后躺在了床上，对于明天的到来还是十分期待的。