赵鑫说，目光扫过这群眼中有光的人，“娱乐的最高形式，从来不是让人忘记现实，是让人更深刻、更温柔地理解现实。理解1941年的南洋青年，为什么回国，理解黄老师为什么等了一辈子，理解周伯为什么扫了四十年空屋，理解我们为什么要把这些故事，唱给两万人听。”

窗外，1980年的香港华灯初上。

霓虹灯牌次第亮起：嘉禾院线正在热映洪金宝的《鬼打鬼》，邵氏片场里武侠流水线日夜赶工，而一些新的制片公司，已在悄然筹划北上合拍的可能。

整个城市，像一台高速运转的娱乐机器。

生产着即时、快感、易消化的快乐。

而在这间深水埗的老糖水铺里，一群“不合时宜”的人，正在策划一场“笨拙”的远征：

要用一千两百万港币，去发生在南洋的亚洲故事；

要把五栋荒废空屋的故事，织进两小时的胶片；

要把四百个牺牲者的名字，唱进一首歌里；

要在红馆搭出整个南洋街市，让两万人同时尝到，红锦糕的甜与《月光光》的苦。

“笨吗？”赵鑫想，嘴角不自觉扬起。

也许吧！

但正是在这种“笨”里，他看到了香港娱乐的另一种可能性。

不是流水线上，完美无瑕的偶像产品。

是手工作坊里，带着体温的记忆容器；

不是迎合市场，速生速死的流行快消品，是扎根于历史，慢生慢长的文化年轮；

不是明星个人魅力的单薄演绎，是集体记忆的厚重交响。

陈伯又端出一锅，新熬的杏仁茶，香气暖融融地漫开。

谭咏麟已经开始画他的“红馆南洋街市布局图”，张国荣在轻声哼唱《木兰无痕》的旋律，徐小凤和邓丽君，讨论着娘惹装的传统纹样。

顾家辉和黄沾，又为某个和弦争执起来。

1980年9月17日的这个黄昏，香港的娱乐史在这一刻，悄然分出了一条支流。

一条流向更喧嚣、更快速、更浮华的未来。

另一条流向更沉静、更缓慢、更深的过去。

而赵鑫知道，他们选的，永远是那条少有人走、却值得用一生去跋涉的路。