“大野拓也的三首歌我看了，旋律模板化，和弦走向完全是日本偶像歌的流水线产品。如果阿伦唱了，就等于承认香港音乐需要日本配方。”

“但武道馆的档期，”

郑东汉眉头紧锁，“那是亚洲歌手梦寐以求的舞台。如果这次妥协，以后我们在日本的每一次演出，都会附带条件。”

所有人的目光投向赵鑫。

他站在白板前，已经写了三行字：

日本模式：标准化、可复制、安全。

香港现状：个性化、有风险、真实。

冲突点：我们要市场，还是要自己？

“这不是选择题。”

赵鑫转身，马克笔在白板上，重重画了个圈，“市场和自己，我们都要。”

他走到谭咏麟面前：“阿伦，那三首日语歌，你练了吗？”

“练个鬼！”

谭咏麟梗着脖子，“我对着罗马音念了两句，感觉自己像个白痴！”

“那就对了。”

赵鑫忽然笑了，“因为你谭咏麟的魅力，从来不是‘正确’，是‘真实’。哪怕跑调破音，歌迷会说‘你看阿伦今天又玩嗨了’，而不是‘他连音准都控制不好’。艺术从来都不可能工业化，因为工业化过后创作主体的个性，便会散失殆尽。没有个性的艺术，也配称之为艺术？”

他又看向张国荣：“Leslie，如果《侬本多情》加入演歌唱腔，会怎么样？”

张国荣沉默片刻：“那首歌里‘门推开一半的犹豫’，会变成‘门彻底敞开还要摆个姿势’。”

“所以答案很简单。”

赵鑫走回白板前，在第三行字下面划了条横线，“我们不接受改造。但也不放弃市场。”

“怎么做？”许鞍华问。

“用他们最擅长的方式，打败他们。”

赵鑫的眼睛亮得惊人，“日本模式的核心是什么？是极致的专业和准备。那我们就拿出比他们更专业、准备更充分的现场，用我们自己的歌，我们自己的方式。”

他看向郑东汉：“郑哥，联系铃木健二，告诉他：谭咏麟武道馆演唱会，可以加新歌，但不是大野拓也的三首。是顾家辉、黄沾，以及谭咏麟自己，用一周时间创作的三首中日双语歌。主题？就叫《东京雨，香港风》。”

“中日双语？”郑东汉愣住。