此刻，哪怕最热衷社交的观众，也不再抱怨现场太暗，让他们无法施展自己灵巧的舌头。

这是戏剧史上的革命性时刻！错过一秒都是对艺术的犯罪，更不要提取打扰别人了。

“技术讨论区”里，剧作家们再次陷入了沉默。

易卜生盯着舞台上那晃动的月光，眼睛一眨不眨；小仲马的紧紧抓住座椅扶手；王尔德张着嘴，忘了合上；奥斯特洛夫斯基和斯特林堡几乎要从座位上站起来。

安东·契诃夫轻声对妹妹玛莎说：“看到了吗？这就是未来。”

在座的剧作家们，在看完《雷雨》，并对自己的剧场进行电气化改造以后，也尝试用电灯光来制造更好的舞台效果。

但他们的尝试还只局限于让舞台有了明暗分区与前后景别，实现了一定的聚焦功能，并且拓展了舞台的视觉空间。

而莱昂纳尔向他们展示的，完全是另一个层面的东西。

先是在全暗环境下，戏剧将观众的注意力从“社交”中抢了回来，让他们专注于“观看”；

然后用灯光营造出“第四面墙”，将舞台与观众席隔绝成两个空间，演员的表演可以更投入；

现在又用灯光效果让整个舞台“动”了起来。

易卜生终于忍不住问：“莱昂，你到底是怎么做到的？”

莱昂纳尔低声回答：“很简单。所有的灯——包括那个‘月亮’——都安装在一个可以轻微晃动的支架上。

支架由舞台下的机械装置控制，可以模拟船只的起伏节奏。机械装置的动力来自一台小型电机，很安静。”

小仲马惊讶地问：“电动机？在剧院里？在舞台下方？那电从哪里来？”

莱昂纳尔点点头：“是的，就在舞台下方。电从郊外的发电厂传输过来的，所以没有噪音。

虽然它的功率很小，但提供的动力非常稳定、平滑，这才能让灯光真像船在大海上起伏。”

看其他人还不太懂，他继续解释：“技术的关键点是要让所有灯一起晃动，而且频率要同步。

如果只有月亮晃，其他灯不晃，效果就不真实。如果晃动的节奏不一致，也会让观众感到不适，甚至恶心。

所以我们的工程师团队花了很多时间调试那个机械装置。”

易卜生感叹：“这已经不只是戏剧了，这是一场浩大的工程。”

莱昂纳尔笑了：“戏剧从来都是工程。从古希腊的机械降神，到文艺复兴时期的透视布景，再到现在的电灯和机械装置。

戏剧一直在吸收最新的技术。幸运的是，我拥有一支最好的工程师队伍，我只需要向他们提出需求就好了。”

就在莱昂纳尔低声回答剧作家们的技术问题的时候，舞台上的剧情已经进展到“80年”第一次弹钢琴的部分。

娱乐室的门被轻轻推开了，一个瘦小的身影溜了进来。

那是一个孩子，大约七八岁的样子，穿着不合身的旧衣服，袖子太长，裤腿太短。

他的头发乱糟糟的，脸上带着好奇又怯生生的表情。

这是年幼的“80年”。

他先是警惕地环顾四周，确定娱乐室里没有人，才小心翼翼地走进来。

他的目光被那架钢琴吸引了。他慢慢走到钢琴前，仰头看着这个黑色的大家伙。

钢琴在黯淡的冷光中幽幽泛光，琴键黑白分明，像一排整齐的牙齿。

他伸出脏兮兮的小手，犹豫了一下，然后轻轻碰了一下琴键。

“当——”

一个清脆的音符响起，在空荡的娱乐室里回荡。

“80年”吓了一跳，猛地缩回手，左右张望，生怕被人发现，但还好没有人来。

娱乐室里依然空无一人，只有舷窗外的月亮静静地看着他。

他再次伸出手，这次胆子大了一些，按下了另一个琴键。

“咚——”

这个音符十分低沉。

他眼睛亮了，又按了一个。

“叮——”

这次是高音。

他仿佛发现了新大陆，手指在琴键上摸索着，按下不同的键，听它们发出不同的声音。

开始是小心翼翼的，一个一个按。然后是两三个一起按。接着是胡乱地按下一串。

开始的几个音十分生涩，也毫无章法，就是孩子在胡乱探索。

但渐渐的，他弹得越来越顺畅。

他的手指开始有意识地寻找那些听起来“好听”的组合。

他重复刚才按过的几个键，发现它们连在一起像一段小小的旋律。

他尝试着变化节奏，让那段旋律有了起伏。

一首青涩的钢琴曲在他的指间渐渐成型。

它的旋律听起来和娱乐室里的钢琴师弹的风流香艳的舞曲有些相似——毕竟他唯一听过的钢琴曲就是那些舞曲。

但这段旋律只有孩子的单纯与童真，没有那些世俗的诱惑和挑逗。

它简单，清澈，像山间的小溪；又像平静的海面，有细细的波浪、白得像棉花的云朵和蓝得像宝石的天空。

钢琴声在空荡的娱乐室里回荡。

月光在晃动，光影在摇曳，最后舞台上只剩下一束较亮的光线，依旧随着“海浪”不断摇摆着。

光束里，“80年”的身影时隐时现，他在钢琴前显得那么小，那么孤单，但又那么专注。

观众渐渐沉醉了。他们忘记了这是戏剧，忘记了这是表演。

他们仿佛真的在窥视一个真实的夜晚，一个真实的孩子在偷偷弹琴。

而弹了一小段以后，在一次灯光的晃动中，眼尖的观众发现正在弹钢琴的“80年”的身影“变大”了。

不是突然变大，而是在光束晃动的瞬间，那个瘦小的孩子忽然就变成了一个少年。

还是那架钢琴，但弹琴的人长大了，从身量上看，应该有十三四岁的模样。

衣服虽然还是破破旧旧，但合身了一些；头发也梳理得整齐了一些，不再是个顽皮的孩子了。

这时候钢琴曲也开始变化。

旋律变得更加流畅，有了更多的修饰音，节奏也更复杂，和弦更丰富。

只是音色有些忧郁，带着少年特有的多愁善感——但无论如何，“80年”的琴艺，明显有了很大的进步。

少年闭着眼睛，完全沉浸在音乐中。他的手指在琴键上跳跃，像在跳舞。

观众还沉浸在音乐中，还没完全反应过来这个变化——

紧接着在又一次灯光晃动中，“80年”的身影从少年变成了坐姿挺拔的青年。

二十岁出头左右的年纪，穿着干净的白衬衫、黑长裤，头发梳得一丝不苟。

他的手指在琴键上飞舞的速度更快，技巧更加娴熟，钢琴曲也变得欢快、明丽起来。

旋律充满了活力，像阳光下的海浪，像飞翔的海鸥，像青春所有的激情和梦想。

观众终于明白了。莱昂纳尔利用几次光影的变换，就让舞台上的时间过了整整二十年。

从孩童到少年到青年，两次灯光晃动，两次身影变化，两次音乐风格的转变，二十年光阴就这样在舞台上流逝了。

这种奇妙的效果让所有人震惊，这是前无古人的戏剧体验！

过去戏剧表现时间流逝，要么靠幕间休息，要么靠旁白交代，要么靠演员换装重新上场。

从未有过如此流畅、如此自然、如此富有诗意的方式。

光影成了时间的画笔，音乐成了岁月的量尺。

而在最后一个灯光晃动之后，舞台上灯光重新变成“全亮”，观众终于又能看清舞台的全貌。

仍然是那间娱乐室，仍然是一群在里面寻欢作乐的男女。人们在跳舞，在打牌，在喝酒，在说笑。

钢琴声再次响起，这次坐在钢琴后的，是一个年纪30岁左右，英俊、潇洒的男性。

他穿着得体的晚礼服，头发梳得油亮，手指在琴键上熟练地弹奏着。

所有人都知道，那就是“80年”！那个在邮轮上出生、在邮轮上长大、从未踏上陆地的天才钢琴师！

“技术讨论区”包厢里，所有的剧作家都抑制不住内心的激动。

易卜生第一个站起来，走到莱昂纳尔面前，用力握住他的手：“莱昂纳尔，你……你给了戏剧一次新的生命。”

小仲马也走过来，拥抱了莱昂纳尔：“这既是技术，也是艺术。你找到了这两者的完美结合点。”

王尔德几乎要贴了上来：“亲爱的莱昂，你让我们显得像一群穴居人。我们还在石头上画画，你已经发明了照相机。”

奥斯特洛夫斯基和斯特林堡也依次上前与莱昂纳尔拥抱。

斯特林堡语无伦次地说：“我要把这一切带回斯德哥尔摩。我的剧院也要进行这样的改造。”

安东·契诃夫站在一旁，眼睛闪闪发亮。他没有说话，但他脸上的表情说明了一切——震撼，崇拜，向往。

易卜生激动地说：“今晚就是戏剧历史的分界线！全暗剧场、第四面墙、灯光叙事……这些将改变整个欧洲的戏剧！”

莱昂纳尔微笑着：“我只是提供了某些可能性。但想要真正改变戏剧，只有一个我还不够，需要我们每一个人！”

就在他们说话的时候，舞台上的剧情还在继续。

但观众已经按捺不住了。

在没有任何征兆的情况下，一幕剧还没有结束，他们就开始热烈地鼓掌。

先是零零星星的掌声，从池座的某个角落响起；然后迅速蔓延开来，像星火燎原。

二楼包厢有人站起来鼓掌，三楼楼座有人吹口哨，顶层楼座传来激动的欢呼……

掌声越来越响，越来越密集，最后汇成一片雷鸣般的海洋。

舞台上的演员们好不容易才忍住停下表演、向观众致意的本能，牢记自己面前是有“第四面墙”的，才没有中断演出。

不过他们都放慢了表演节奏，好把这长达两分钟的掌声给“撑过去”……

第一幕在“德彪西”登上船的时候，结束了。

观众席的掌声再次响起！这次持续的时间更久、更热烈！

人们不知道还能用什么方式表达自己内心的震撼与激动。

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