这种宿命感在‘拉维尔涅庄园’这个牢笼中酝酿，最终无法遏制地爆发出来。

所有的表演，无论是台词、动作还是表情，都应该是为营造这种氛围服务。”

他停顿了一下，让众人消化他的话。

莱昂纳尔原本并不会这么深度的介入到演员的表演当中，之前的《合唱团》他就完全让演员自己发挥。

这是因为《合唱团》原本是电影，电影的演绎本来就和戏剧有巨大的不同，莱昂纳尔当然无从置喙。

但是《雷雨》不同，这是一出写出来以后，有着近百年演出历史的经典戏剧，是「北京人艺」的门面戏。

莱昂纳尔看不同版本的《雷雨》演出——现场的、视频的——至少有几十次。

那些优秀演员的台词、表演，可以说是刻在了他的脑子里，这种资源当然不能浪费。

更关键的是，19世纪的演员能力与后世也有着巨大的差距——

康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基现在还是个十几岁的孩子，他的“体验派”还没影儿呢。

至于什么方法派、表现派……距离诞生也至少还有几十年。

现在的演员，多多少少都带有歌剧的表演风格残留，无论台词还是肢体动作，还缺乏“真实感”。

这种演技用来演绎《合唱团》问题不大，毕竟那出戏算是轻歌剧，夸张一点无所谓。

但是在《雷雨》中，就让莱昂纳尔觉得有些“违和”了——这也是他之前在看《玩偶之家》的感受。

既然已经看出了问题，他就必须让这出戏尽量接近后世他所看到的样子。

否则就白瞎了花大力气、大价钱改造的舞台了。

莱昂纳尔继续说道：“另外，关于节奏。有些地方的停顿可以再长一些。

比如，在‘玛德莱娜’说出关键台词之前，应当沉默一会儿，应该让观众感到窒息。