他们的合奏绝不完美。

陶渱的加入常常打破原有的节奏，她的音符有时显得“不合时宜”。

但奇妙的是，这些“不合时宜”非但没有破坏整体，反而让音乐的情感层次更丰富了。

陈浩严谨框架下的“孤独”，与陶渱自由流淌的“彷徨”和“柔软”交织在一起，形成了一种独特的、真实的和谐。

这不是表演，甚至不是严格的创作。

这是两个灵魂，通过音乐，在共同触摸一个虚构人物的内心世界。

最后一个音符，是陶渱加上的。

一个很长、很轻的泛音，在陈浩的主旋律结束后，还袅袅地回荡在空气里，像一声悠长的叹息，又像远去时最后回望的一眼。

音乐停止。

创作室里一片寂静，只有钢琴的余韵似乎还在空气中微微震动。

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两人谁都没说话，还沉浸在刚才那种奇妙的共鸣里。

过了好一会儿，陈浩才低声开口，声音有些沙哑：“这是我为于北蓓离开那场戏写的变奏……但刚才，它好像不一样了。”

陶渱也轻轻地，几乎是自言自语般地说：“现在它……也是我的旋律了。”

她说的是“我的”，不是“于北蓓的”。

这微妙的差别，两人都听懂了。

陈浩转头看她。